AI & Music

Voilà, j’ai un peu plus de temps à nouveau, je le consacre donc à écrire un nouvel article sur l’IA, mais ceci prend du temps, et pour vous faire patienter, j’ai donc trouvé un très bon article.

Certes un peu décalé par rapport aux sujets habituellement abordés dans cette section, mais qui touche malgré tout un petit peu ce domaine.
Je vous propose donc de consulter un article sur les neurosciences et les neurologiciels écrit par Rémi Sussan sur http://www.internetactu.net

Des logiciels qui boostent le cerveau… et son marché

Ce mardi, rendez-vous vous était donné à l’Orangerie du botanique pour un concert de Keren Ann et voici ce qu’on peut en retenir.

Tout d’abord surprise une première partie qui n’était pas au programme lors de l’achat de mes places, mais aussi le fait que le concert était complet.

Alors, la première partie était assez courte, elle n’a duré qu’une demi-heure et a été assurée par Auryn une petite belge. Elle n’était pas accompagnée de ses Nightingales. Elle a commencé seule au piano. Il y a pas à dire, c’est une belle voix, mais voilà, elle n’a vraiment pas réussi a m’emmener dans sa musique, jamais je n’ai ressentie vivre l’« ame » de sa musique. De plus sur différents morceaux elle nous a emmennée dans des vocalises à la Lara Fabien quand elle chante je t’aaiiiiimmmeeeeeuuu. Bref, elle a terminé son set avec une violoniste, mais ça ne m’a toujours pas enthousiasmé, pourtant c’est le genre de musique que j’aime bien le très calme et le piano et le violon sont des instruments que j’adore, mais la rien, je suis resté stérile. Bref, faites-vous votre propre opinion en allant sur son son myspace ou attendez son CD qui devrait sortir l’an prochain.

A 21 h, c’est donc l’entrée sur scène de Keren Ann, de son guitariste et de son batteur. Elle débute sur une chanson douce (Liberty si ma mémoire est bonne, mais je suis pas sur) et mélodique qui nous attire immédiatement dans son univers. Immédiatement, elle arrive à nous mettre sous le charme de sa voix et de sa musique. À la fin de la chanson, j’étais déjà hypnotisé, un large sourire aux lèvres qui ne me lâchera pas de tout le concert. Après 5 albums, la dame a un beau répertoire derrière elle et peut se vanter d’avoir une grande diversité de chansons avec 2,5 albums en français et 2,5 albums en anglais. Elle montera en puissance au fur et à mesure du concert. Elle demandera un premier appui du public sur Lay Your Head Down, hélas, le rythme pour claquer des mains n’était pas évident et le public n’as donc pas tenu bien longtemps et n’as pu réellement soutenir l’artiste. Elle a continué son ascension pour finalement arrivée à it ain’t no crime dont voici la vidéo:

Suivi d’une chanson magnifique bien puissante qui sonnait comme du PJ Harvey mais je suis pas sur que c’était du PJ Harvey, je ne sais même plus comment allait la chanson alors si quelqu’un peu m’aider qu’il poste un commentaire c’était une reprise de Queen of The Stone Age – Burn The witch. Je remercie Andre pour l’info. Vous pouvez admiré cette reprise à un autre concert sur You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=synSiDtKmMc.Elle est ensuite redescendue vers des chansons plus calmes tout en nous contant des histoires. Elle nous joua Chelsea Burn, une reprise du standard country Tennessee waltz et bien d’autre. Vraiment un très bon concert les trois comparses (Keren Ann, Mathias Fisch à la batterie et Thomas Semence à la guitare et à la basse) sont réellement très proches et savent joué ensemble y a pas de doute. Une belle communion qui fait toujours passer de meilleurs concerts.

Alors, nous avons eu droit quand même à deux chansons en français sur tout le set. Un peu peu, j’aurais aussi aimé entendre Décrocher les étoiles, hélas, c’est Que n’ai je et Les Rivières de Janvier qui ont décroché la palme pour ce concert de Bruxelles.

Voici d’ailleurs Les Rivières de Janvier chanté lors du premier rappel:

Elle reprendra ensuite une chanson des années 70 : Big Yellow Taxi de Joni Mitchell qui a un peu réveillé le public et nous a aidé à quitter cet univers.

Elle terminera finalement avec une magnifique chanson a capella en hébreu (me semble t’-il) rappelant ainsi ses origines juives.

Mis à part tout cela, soulignons aussi que certaines chansons étaient un peu gâché, car l’ampli du guitariste a diffusé durant tout le concert une radio… cela interférait donc un peu dans la musique de Keren Ann.

Une fois de plus un grand concert de Two Gallants, si vous ne les avez jamais vus il faut y aller, c’est impressionnant d’intensité et de puissance.

La première partie assurée par Blitzen Trapper de Portland était pas mal du tout, une belle découverte. Cela reste du rock purement américain de base, mais ça pêche bien le batteur est dynamique. Ils sont 6 sur scène et vous pouvez réellement voir 6 caractères forts différents. L’homme à la guitare sèche est un acharné avec un regard de psychopathe, le bassiste semblait totalement stone, le gars au clavier et le batteur étaient à fond dedans, ça faisait plaisir de voir des gens ainsi qui se donnaient sur scène. Après Devil’s A-Go-Go où ils se sont déchainés, il semble que l’électricité ai eu de petits soucis. Dès lors, nous avons eu droit à un beau morceau en acoustique que j’ai enregistré ainsi que quelques photos:

Nous sommes passés ensuite aux choses sérieuses avec Two Gallants de San Francisco. Alors, ils ne sont que deux sur scène et pourtant il dégage une énergie monstre du début à la fin, c’est vraiment un pur plaisir de les voir. On est bien loin ici du rock mélancolique que l’on entend habituellement à San Francisco, les paroles sont magnifiques et parlent des problèmes de société en Amérique. Les deux albums sont magnifiques, mais en concert ça rajoute encore. Ils se donnent à fond et le chanteur Tyson Vogels interprète réellement les chansons grâce à sa voix et ses mimiques dans le visage. Le batteur Adam Stephens se cache plutot derrière ses longs cheveux, seules les baguettes qui frappent sa batterie de manière incessante font un peu de vent et écarte quelque peu ses cheveux pour nous laisser entrevoir son visage. Son jeu de batterie est réellement une folie, il donne réellement un rythme d’enfer au morceau tout en gardant le calme de la chanson.

Ils nous ont fait des intros et des outros de malades, le tout bien rythmé et en enchainant deux ou trois morceaux sans aucun répit. Comme ils ne sont que deux sur scène malgré la puissance, les textes sont toujours aussi intelligibles et laissent une belle part au timbre de voix très spécial qu’a Tyson et qui rend Two Gallants incomparable.

Bref, ce groupe je l’aime je l’adore c’est du tout bon, si vous avez l’occasion de les voir en concert ou d’acheter leu cd n’hésiter pas, vous ne serez pas déçu.

Bizarrement par contre pour une fois le public n’était pas très chaud j’ai trouvé. Les applaudissements étaient nourris, mais assez court et la foule ne bougeait pas beaucoup. Seuls les quelques fans qui se trouvaient juste à côté de moi chantaient toutes les chansons à tue-tête, mais pas vraiment d’acclamation du public.

Je vous laisse avec les images et les vidéos que j’ai prises. Pour les vidéos hélas le batteur frappait fort, le son était très bon comme souvent au botanique et du coup ben le son sur les vidéos est tout pourri.

Lee Hazlewood nous avait été révélé grâce à Boots

et à Something Stupid (chanter à l’époque par Frank et Nancy Sinatra et remis au goût du jour par Nicole Kidman et Robbie Wiliams) mort ce 4 août 2007. Quelques semaines avant sa mort, il a fait une collaboration avec le groupe Islandais Amiina.

Cette chanson est absolument sublime, c’est la chanson que vous prendrez plaisir à écouter au coin du feu l’hiver en attendant Noël. Elle introduit parfaitement tout ce monde féérique qui tourne autour de Noël.

Ce morceau vous emmène sur une île, au sommet du monde, où le soleil ne brille jamais, mais les gens ne s’en inquiètent pas, car la neige est si lumineuse qu’ils sont presque aveuglés…

La chanson est en fait une reprise de la chanson Hilli de Aminaa sur laquelle Lee Hazlewood a déposé ses mots. Il ne chante pas, il ne fait que nous conter une histoire mise en valeur par la musique d’Amiina. Et la musique d’Amiina est mise en valeur par le texte de Lee, car il nous permet de ne pas nous égarer sur cette chanson et nous emmène dans notre imaginaire. Cette chanson est parfaite pour s’endormir et faire de jolis rêves.

Le 10 décembre sortira un album posthume de Lee Hazlewood où figurera ce morceau et il sortira également en single à la mi-décembre.

Noël est encore loin et pourtant cette chanson nous en rapproche grandement…

Ian Pearson est futurologue chez British Telecom depuis 1991. Il est donc chargé d’éclaircir BT sur l’avenir des technologies. Dans son scénario actuel, il prévoit que d’ici 2020, l’intelligence artificielle aura une conscience et deviendra plus intelligente que l’homme.
Ce sera une forme d’intelligence, mais elle ne pensera pas forcément de la même manière que nous. Rappelons-nous Big Blue, l’ordinateur qui a battu Kasparov aux échecs est dit intelligent alors que c’est du calcul brut.
Il explique cette différence d’intelligence par le fait que même si un humain peut gagner le prix Nobel, son voisin n’y arrivera pas forcément. La plupart des humains ne comprendront pas non plus les rapport et papier que le prix Nobel écrira, simplement parce que le prix Nobel pense probablement différemment. (Bon bien je suppose qu’il ne parle pas ici des prix Nobel de sciences humaines. Sinon sa théorie est caduque parce que qui est incapable de comprendre les problèmes climatiques qui préoccupent Al Gore et le GIEC).
L’interview faite par Australian Life Scientist portait également sur les mondes virtuels et une des questions était « est-ce qu’un jour nous arriverons à un monde tel que Matrix? ».
Ian répond que les mondes virtuels qui existent pour le moment ne pourront jamais être confondus avec la réalité, car il n’y a aucune notion de toucher. Tant que tous les sens n’auront pas été intégrés à ses mondes, nous ne pourrons donc pas confondre le virtuel et la réalité. Sur les mondes virtuels, ils expliquent qu’il serait également très intéressant de voir l’évolution des « Sims » si ces petits êtres étaient munis d’une conscience. On pourrait alors imaginer voir un mini-monde avec des avatars ressemblant aux humains évoluer sous nos yeux.
Ian évoque également des nouvelles technologies qui pourraient être beaucoup moins drôles, voire dangereuses. Dans ses scénarios pour le futur, il retint que vers 2030 des virus pourraient passer de la machine à l’homme. Bien sûr il souligne que c’est une technologie qui pourrait exister et il le souligne, car il est important que les gouvernements se préoccupent de cette question avant que l’on soit à la veille de cette invasion, car cela pourrait être très néfaste pour l’humanité. Il faut donc que les gouvernements prennent des mesures contre ses dérives. Malgré cette mise en garde, cela pourrait bien devenir un scénario apocalyptique. Jamais on n’a pu empêcher des gens de transgresser les lois. Imaginons donc que l’on vous implémente une puce pour améliorer vos performances en calculs. Cette puce est hélas pour vous infecter par un virus. Ce virus va se loger directement sur votre cerveau et permet à une personne/entreprise/machine de contrôler tout ou une partie de votre esprit. Avant que l’on s’en rende vraiment compte, quelqu’un pourrait imposer sa pensée ou bien d’autres choses que je n’ose même pas imaginer.
D’autres évènements futurs sont évoqués dans l’article, pour ma part, je vais m’arrêter là, car j’ai déjà dépassé le cadre de l’intelligence artificielle. Pour plus d’informations, vous pouvez consulter l’article, mais également la ligne du temps avec toutes les prévisions de Ian Pearson.
Vous noterez d’ailleurs la différence de date entre l’article et la ligne du temps…

Je vous avais prévenu par l’intermédiaire de mon calendrier, Emily Loizeau serait un concert à ne pas rater. J’ai donc eu de la chance mercredi lorsque je suis allé chercher mes places puisque ce samedi, elle jouait à guichet fermé. Un an et demi que son album est sorti et autant de temps que l’on attent son premier concert en Belgique. Depuis hier c’est donc fait !

Et je peux vous dire que si certains d’entre vous n’étaient pas présents, ils peuvent s’en mordre les doigts. En effet, Emily nous a servi un très bon concert, en plus dans l’intimité de cette petite salle, c’était vraiment très bien. J’étais au premier rang, devant la platine et j’en ai bien profité. Un pur moment de plaisir et de douceur pour vous remonter le moral, y a rien de mieux.

Emily n’a qu’un album, mais elle nous a servi quelques nouveautés avec ses deux comparses sur scène, Cyril Avèque à la batterie et guitare et Olivier à la contrebasse (ou le violoncelle, je ne sais jamais vraiment les différenciers) et à la basse. Emily, elle, jouait du piano pour accompagner sa magnifique voix.

Ce concert n’était pas seulement musical, elle nous aidait à voyager à l’aide d’une vidéo braquée sur une platine sur laquelle ont tourné toute sorte d’objets.

À certains moments, elle semblait épatée par l’ambiance que la rotonde dégageait, et pourtant tout cela était bien mérité. Son concert alternait des moments d’intimités plein de douceur et de calme avec des moments plus animés comme sur « take a shower » ou sur « jalouse ». Ses deux chansons font participer le public. Dans jalouse elle nous a demandé de chanter avec elle le refrain, ce que tout le monde c’est empressé d’exécuter.
Sur shower, elle nous demandait d’« expectorer » toute notre dépression en chantant « shower, shower, shower “, et elle avait demandé avant la chanson que quelqu’un vienne danser sur la scène, ce qu’un brave homme s’est bien amusé à faire en imitant une personne sous la douche. Un tonnerre d’applaudissements venant à chaque fois clôturer ses morceaux, preuves que le public en voulait plus et appréciait ce concert auquel on le faisait participer.

Les chansons s’enchaînent et hélas un moment on en voit le bout, elle nous signale que l’on est à la dernière chanson, le public crie ‘non’ et la belle s’amuse à répondre” si ‘et un petit jeu s’installe entre elle et le public. C’est Cyril qui mettra fin au jeu en disant ‘OK’ et en feintant de s’en aller. Ils joueront finalement ce morceau avant de s’en aller sous les applaudissements et sous les cris du public.
Ils reviendront alors pour un premier rappel où Emily demandera au public de s’écarter un peu et de s’assoir en rond autour d’un feu de camp imaginaire afin de lui laisser de la place à elle et ces musiciens. Ce ne fut évidemment pas chose facile puisque la rotonde était pleine à craquer et que la salle n’est pas énorme. Finalement, ils s’installent tous les trois et entament un magnifique Jasseron en total acoustique.
Voici la vidéo (pas de chance, je n’étais pas en face, mais bien derrière et il faisait fort sombre ce qui ne donne pas super bien, mais le son n’est pas trop mal.)

Et ils suivront avec le magnifique “I’m alive” dont voici également la vidéo :

Ils quitteront alors la scène en saluant une dernière fois, mais sous l’impulsion du public, Emily reviendra nous gratifier d’une reprise de Bob Dylan seule au piano. Elle nous interpréta “Make You Feel My Love”.

Ce morceau clôturera finalement ce magnifique concert dont tous ceux qui étaient là se souviendront encore longtemps, je pense.
La prochaine fois, elle ne se trouvera probablement plus dans une salle aussi intimiste que la rotonde.

Vivement son prochain album, pour ceux qui ne l’ont pas encore, il a été réédité le 18 septembre avec quelques bonus live et des vidéos. Je vous le conseille fortement. Si vous n’en avez pas encore assez pour prendre votre décision, vous pouvez vous rendre sur son myspace ou sur deezer.

Enfin pour clôturer cet article voici les quelques photos que j’ai réussies :

Ce dimanche 28/10 vous pouvez également la retrouvée sur telerama.fr

P.S. pour Cyril: j’ai beau t’avoir mitraillé, pas moyens de t’avoir net derrière ta batterie ou alors t’arrives chaque fois à te planquer !

Lorsque notre système nerveux se détériore à cause de l’âge, la maladie ou une blessure, nous perdons de la sensibilité. Celle-ci est pourtant essentielle pour que notre corps puisse tenir en équilibre.

Des chercheurs de l’université d’Emory et de Georgia Tech ont conçu une simulation informatique qui simule l’équilibre humain. Ceci va permettre également de mieux comprendre comment notre système nerveux répare les connexions avec les muscles après une perte sensorielle.

Les patients qui subissent des pertes de sensibilité ne récupèrent que lentement leurs différentes fonctions. Cette simulation permettrait donc de connaître pour chaque patient quelles sont les connexions qu’il faut tenter de réentraîner en premier afin que la rééducation se fasse le plus rapidement possible. Ainsi, le programme optimiserait la rééducation et ces patients pourraient récupérer leur équilibre plus rapidement.

La peau, les yeux, les pieds, les bras,… font partie du processus d’équilibre. Dès qu’il y a grand vent ou un trou dans la route, ce sont les nerfs communiquent l’information et notre corps s’adapte à ces nouveaux paramètres.

Ce projet permet d’avoir une meilleure connaissance du mode de communication entre les muscles et les nerfs et de savoir quelles sont les modifications qui interviennent dans cette communication lorsqu’on perd une partie de notre système nerveux.

Les chercheurs ont tout d’abord observé les animaux, qui malgré une perte d’une partie de leur système nerveux parvenaient à compenser ce manque d’information et à rester en équilibre.

Les chercheurs ont émis l’hypothèse qu’il compensait cette perte d’information en observant le centre de gravité du corps. Les chercheurs ont testé cette hypothèse en créant une simulation informatique. Plutôt que de construire un grand nombre de connexions neuronales pour traiter l’information, ils ont sélectionner un petit groupe de signaux qui analysaient la position du point de gravité.

L’équipe a donc pu déterminer qu’un nouveau chemin était créé dans le système nerveux afin d’analyser les mouvements du centre de gravité afin de compenser la perte d’informations.

Les chercheurs sont actuellement en train de tester leur simulation sur des humains et sur un petit robot. Sur le robot, la simulation fonctionne parfaitement et est aussi fluide que si c’était un animal. Le robot montre ainsi les différentes stratégies qu’un patient avec ou sans perte sensoriel pourraient adopter.

Cette découverte va donc permettre de revoir les programme de réeducation afin d’habitué le patient à utiliser ces nouvelles informations plutôt que d’imiter la façon normale.

Source: Science Daily

Aujourd’hui, je vous parle d’Alanis Morissette, cette chanteuse canadienne dont j’étais très fan lorsque j’étais adolescent. Hélas, depuis Supposed Former Infatuation Junkie, on ne peut pas dire qu’elle a sorti quelque chose de génial.

Autant sa voix m’a toujours hypnotisé, autant la musique qui l’accompagne me semble toujours beaucoup trop pop, sans réelle innovation, sans émotion. C’est réellement ce qui lui manque.

Ce matin, j’ai entendu Ironic en me levant et je me suis donc demandé ce qu’elle devenait. Je me suis rendu sur son site et là et bien j’ai découvert ce clip :

et oui, c’est une parodie de “My Humpf” des Black eyed Peas, un clip pour bien se foutre du RNB, qu’est ce que c’est fun, j’adore Par contre ce look ne lui convient pas du tout et est en décalage avec sa chanson, mais j’adore comment elle critique le RNB.

J’ai quand même approfondi mes recherches un peu plus pour découvrir qu’elle se mettait enfin à l’écriture d’un nouvel album. Enfin, parce que c’est depuis 2004 qu’aucun réel nouvel album n’est sorti ! Ce nouvel album s’appellerait visiblement « Flavors of Entanglement » et contiendrait 13 nouveaux titres. Aucune date n’est encore annoncé pour la sortie de l’album.

J’ai trouvé deux titres qui devraient figuré sur l’album et mon avis est très mitigé, à nouveau sur le titre « underneath » la musique est beaucoup trop pop. Voici le clip :

Et puis en cherchant un peu plus, je vois qu’elle a fait la première partie de The nightwatchman. Le projet solo du plus grand guitariste de ces dernières années pour moi: Tom Morello, l’ancien guitariste de Rage Against The Machine autre groupe cultissime de ma jeunesse et probablement mon groupe fétiche de tous les temps ! D’ailleurs, ça me ferait plaisir qu’ils viennent jouer en Belgique un de ces quatre. Et là, et bien jsu youtube je découvre une vidéo absolument magnifique ou Alanis nous montre tous son potentiel sur le titre “Not as we” :

Edit: Cet album devrait sortir durant le printemps 2008. Plus de précisions dans les mois à venir.

Alors, j’avais promis de vous donnez les résultats du Mirex 2007, vous pouvez les retrouver ici.Regardons d’un peu plus près ces résultats.

Nous pouvons voir que l’épreuve dont je parlais le plus dans mon article (NDLR : une machine doit écrire la partition de tout ce qu’il entend) n’a finalement pas eu lieu et est repoussée à 2008.

Ensuite lorsque nous observons ses résultats nous pouvons voir qu’ils ne sont pas encore fameux, la précision moyenne pour toutes les épreuves est de 66.7 %.

Les épreuves où les résultats sont les plus probants sont :

1.Query by Singing/Humming (ThinkITCollection). Cette épreuve est remportée par Wu & Li 2 (Wu pitches) avec une précision de 93,7 %. Je n’ai pas très bien compris comment étaient évaluées les machines, mais je pense qu’en faite des morceaux sont chantés ou sifflés et la machine doit retrouver de quel morceau il s’agit dans une base de données.

2. Query by Singing/Humming(Jang’s collection). Cette épreuve est également emportée par Wu & Li 2 avec une précision de 92.5 %. C’est la même épreuve que la précédente, sauf que la base de données est fournie par Jang.

3. Audio Onset Detection. L’épreuve est remportée par Zhou & Reiss avec une précision de 80.8. Les machines doivent ici déterminer à quel moment les différents évènements musicaux sont intervenus dans la musique, comme un solo batterie, guitare ou quoi que ce soit.

La compétition où il faut encore le plus d’effort est celle de l’Audio Artist Identification. Les résultats dans cette compétition ne dépassent pas les 50 % en effet. La meilleure machine est celle d’IMIRSEL (SVN) qui remporte l’épreuve avec une précision de 48.14 %. Cette épreuve consiste à diffuser 30 secondes d’un morceau et la machine doit reconnaître de quel artiste il s’agit. Les morceaux venaient de 105 artistes dont on avait sélectionné 30 morceaux dans 3 albums différents.

Voilà, pour plus de précision, je vous conseille de vous rendre sur le site du Mirex.

ATTENTION critique faite sur le coup de l’émotion durant la première écoute de cet album (très attendu pour ma part)

Alors voilà, le dernier Radiohead est sorti. ENFIN!

Pour ceux qui n’auraient pas encore lu les dizaines d’articles le relatant, Radiohead en ne faisant jamais comme les autres, ils ont décidé de vendre leur album avant tout en ligne uniquement sur un site web dédié à l’album (attention un peu lent pour le moment probablement du aux nombreux fans voulant se procurer l’album). Deux choix s’offrent à vous, soit vous pouvez downloader l’album à partir de ce 10 octobre, soit vous acheter le disque qui lui devrait arriver plus tard.

Le CD sera plus un coffret contenant le nouvel album sur CD, 2 disques vinyles de l’album, un autre CD contenant d’autres nouvelles chansons ainsi que des photos numériques et des artwork. La boite du CD contient évidemment la pochette avec les paroles.

Vous recevez également le droit de télécharger l’album en ligne, car le coffret ne devrait arriver chez vous que vers le 3 décembre. Ce coffret coûte environ 60 € (40 £) frais de livraison inclus.

Mais, ce qui est incroyable, c’est que si vous choisissez de simplement télécharger et bien vous pourrez choisir le prix auquel vous désirer acquérir cet album !

Je voulais donc me le procurer gratuitement au prix de 0 £, mais hélas au moment d’accepter le term and condition j’ai vu quelque chose qui ne m’a pas plus du tout. En signant le terms and conditions, il m’obligeait à m’inscrire sur une mailing-list.

Cette mailing list est censée m’apporter des infos sur radiohead, les infos sur les tickets de concerts, etc. ! et c’est bien le etc qui me fait peur, cela veut dire qu’ils peuvent vous envoyer absolument n’importe quoi ! Cette clause est totalement interdite par la commission européenne.Je n’ai donc pas été jusqu’au bout et je ne commanderai pas le coffret par cette voie non plus hélas. Il me faudra donc encore de la patience avant de l’acquérir.

Revenons sur les 0 £ que je voulais payer pour cet album, premièrement c’était un test et deuxièmement je n’aime pas trop acheter un album sans pouvoir l’écouter un minimum. Je comptais donc l’acquérir pour 0 £ et après l’avoir écouté le racheter au prix d’un CD normal (voir plus maintenant que je l’ai écouté).

Je me suis donc déplacé chez un ami pour l’écouter avec une bonne bière en main

Le premier morceau fait peur, on se dit mince, cette fois ils sont carrément passés à la techno qu’est ce qu’ils nous ont fait !

Mais après cette petite intro, on se retrouve dans un morceau très jazz absolument magnifique intitulé 15 Step.

Le second morceau est plus rock bien rythmé, il donne envie de bouger, avec ses montées en douceur, c’est du grand cru radiohead.

Le troisième morceau revient au calme et ajoute une nouveauté au style radiohead, ce sont des choeurs, qui amplifie encore la beauté de la voie de Thom Yorke.

Weird fishes/Appredi, ce morceau est magique, la musique sonne comme une cascade d’eau pour mieux vous relaxer et profiter de l’album.

La plage suivante est du radiohead basic et me rappelle les sons de l’album Kid A.

Faust Arp nous emmène presque dans les bras de Morphée avec cette guitare acoustique et ses violons.

Le 7ème morceau me fait plus penser à Ok Computer et cette fois la voix sensible de Thom nous emmène dans les aigus accompagner d’un piano. Elle introduit quelque peu à l’ambiance de la plage suivante.

Dans celle-ci, Thom arrive encore à élever sa voix à un autre niveau et la musique un peu plus électro qui l’accompagne, nous emmène probablement dans le meilleur morceau de l’album.

L’avant-dernière chanson, plus rythmée semble avoir été déposée là pour nous ramené vers le monde réel et sortir de cette délicieuse expérience musicale.

Avant de nous laisser vaquer à nos occupations quotidiennes, Radiohead nous gratifie malgré tout d’une dernière chanson. Elle s’intitule videotape et la batterie nous rappelle ce petit bruit que fait une cassette un peu usée lorsqu’elle avance à grande vitesse.

Voilà, comme vous l’aurez compris ce Radiohead est une perle, même s’il ne s’aventure pas sur de nouveaux sons, même au contraire sans doute, ils nous offrent là une sorte de condensé qui mélange Ok Computer Kid A et Amnésiac.

Si vous voulez passer un bon moment alors n’hésiter plus, c’est l’album qu’il vous faut!